王澍簡介：

　　王澍，1963年11月4日出生于新疆烏魯木齊市，中國美術學院建筑藝術學院院長、博士生導師、建筑學學科帶頭人、浙江省高校中青年學科帶頭人。

　　2012年2月27日獲得了普利茲克建筑獎(Pritzker Architecture Prize)，成為獲得該獎項的第一個中國人。

　　1988年從南京工學院(現(xiàn)東南大學)建筑研究所獲建筑學碩士學位(導師：齊康院士)，碩士畢業(yè)后來到浙江美術學院(現(xiàn)中國美術學院)從事舊樓改造，及環(huán)境與建筑關系的研究。1988至1995年在浙江美術學院(現(xiàn)中國美術學院)工作。

　　1990年建造的海寧青少年宮是王澍的處女作。

　　1997年王澍與妻子陸文宇一起成立了“業(yè)余建筑工作室”。在一篇叫做《業(yè)余的建筑》的文章里，王澍闡釋“業(yè)余”：“強調(diào)一種建筑觀是業(yè)余的，實際上就是在強調(diào)自由比準則有更高的價值，并且樂于見到由于對信用掃地的權威的質(zhì)疑所帶來的一點小小的混亂。”

　　業(yè)余工作室只有六個人：王澍夫婦和王澍的四個弟子，他們通常要和一些大型設計院合作，來完成全部的施工圖設計。

　　行內(nèi)的規(guī)矩是，工作室做好設計方案，設計院配一套施工圖，就動土開工了。陸文宇不放心，和設計院達成了“新規(guī)矩”：第一遍做好的施工圖得拿回工作室補充、完善，再請設計院二次矯正，然后給回工作室最終檢查、定案。別人只做一道的工序，“業(yè)余工作室”得做四道。

　　2000年畢業(yè)于同濟大學建筑與城市規(guī)劃學院，獲博士學位(導師：盧濟威)，建筑設計與理論專業(yè)城市設計方向。取得博士學位后開始擔任中國美術學院建筑藝術學院院長。

　　2002年，他出版了專著《設計的開始》。

　　2011年，王澍成為第一位擔任哈佛大學研究生院“丹下健三客座教授”的中國本土建筑師

　　2011年底，王澍受聘哈佛大學研究生院丹下健三榮譽教授，做了題為“自然形式的敘事與幾何”的演講。

　　2012年獲得“建筑界的諾貝爾獎”普利茲克建筑獎。[3]

　　2013年，美國當?shù)貢r間2013年4月18日，《時代》雜志發(fā)布2013年度全球100位最有影響力人物名單，中國美術學院建筑藝術學院院長王澍入選。中國美院象山校區(qū)、寧波博物館、杭州南宋御街、上海世博會滕頭館、蘇州大學文正學院圖書館、五散房等都是他的建筑作品。

　　王澍在建筑中所用的“瓦爿墻”都是用回收來的舊磚瓦做成的，他在作品中頻繁使用再生材料，一直抗議建筑材料的浪費。《時代》雜志特別提到了7年前王澍用66000塊來自舊房拆毀的青瓦創(chuàng)作的作品《瓦園》，當時曾經(jīng)引起了建筑界對當下中國城市問題的關注，并掀起了國際建筑舞臺上的中國熱潮。還提到了在第十二屆威尼斯建筑雙年展上，王澍以“衰變的穹頂”獲得特別榮譽獎，成為了首位以個人名義登上該世界第一大建筑展領獎臺的中國建筑師。

　　王澍的碩士學位論文《死屋手記》批判了當時的整個中國建筑學界，他在答辯時把論文貼滿了答辯教室的墻壁，還聲稱“中國只有一個半建筑師，楊廷寶是一個，齊老師算半個”。雖然論文全票通過，但學位委員會認為過于狂妄沒有授予他學位。直到一年后經(jīng)過重新答辯，王澍才獲得碩士學位。
 

　　王澍的建筑觀點

　　我們要想探尋王澍的建筑觀點，必須從其具體作品中尋得。最能體現(xiàn)王澍建筑觀點的非他的中國美院象山校區(qū)莫屬，中國美院院長許江慧眼識珠，將整個新校區(qū)交給王澍來做，而王澍也沒有辜負其信任，并沒有將位處中國最具詩情畫意的城市杭州的中國美院新校區(qū)做成當代大學統(tǒng)一的現(xiàn)代建筑規(guī)劃模式，而是將其打造成一個具有桃花源般美麗的、具有傳統(tǒng)田園特質(zhì)的新型校區(qū)。在象山校區(qū)中，王澍拋棄了現(xiàn)代建筑經(jīng)典規(guī)劃手法，去除了沒有現(xiàn)場意義的軸線關系，對稱關系等手法，而是將周圍環(huán)境作為建筑規(guī)劃的最大依據(jù)，從而形成了自由的、外松內(nèi)緊的、擁有清晰場所關系的規(guī)劃模式。王澍在校園內(nèi)保留了一片農(nóng)田，使用了因城市化而拆除的傳統(tǒng)建筑的舊磚瓦，建筑造型上也試圖用一種飽含傳統(tǒng)記憶而又簡潔優(yōu)美的造型來達成其建筑與場地的關系。
 

　　建筑界最高的獎項：普利茲克獎簡介：

　　普利茲克獎是每年一次頒給建筑師個人的獎項，有建筑界的諾貝爾獎之稱。1979年由普利茲克家族的杰伊·普利茲克和他的妻子辛蒂發(fā)起，凱悅基金會所贊助的針對建筑師個人頒布的獎項。每年約有五百多名從事建筑設計工作的建筑師被提名，由來自世界各地的知名建筑師及學者組成評審團評出一個個人或組合，以表彰其在建筑設計創(chuàng)作中所表現(xiàn)出的才智、洞察力和獻身精神，以及其通過建筑藝術為人類及人工環(huán)境方面所作出的杰出貢獻，被譽為“建筑學界的諾貝爾獎”。

　　德國建筑師弗雷·奧托(Frei Otto)于2015年3月9日在德國去世，在生前被告知榮獲普利茲克獎。他是第40名榮獲普利茲克建筑獎的建筑師和1986年戈特弗里德-玻姆之后第二位獲獎的德國建筑師。

　　普利茲克建筑獎像一架選拔建筑大師的機器，目光犀利，下手精準，絕大多數(shù)獲獎者的確名副其實。它似乎自成體系，從第一屆得主菲利普·約翰遜(1979年)開始，到凱文·羅奇(1982年)、丹下健三(1987年)、雷姆·庫哈斯(2000年)，勾勒出一條影響深遠的現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的建筑思潮脈絡;它能打破地域偏見，三位日本人和兩位拉丁美洲建筑師的入選，顯示了評選范圍的全球性特征;出生于巴格達的女建筑師扎哈·哈迪德(2004 年)的登場，多少彌補了它在性別取向上的一些遺憾;而對弗蘭克·蓋里(1989年)的關注，足以表明它的前瞻和遠見：當時蓋里只在美國西海岸做過一些美學冒險性建筑，其一生中最偉大的作品——畢爾巴鄂古根海姆博物館尚未出現(xiàn)，但后來的事實證明，弗蘭克·蓋里確實能夠為世界創(chuàng)造驚人的建筑。

　　一個獎項成為偉大，是因為獲獎者足夠偉大，而這首先要求評委們足夠睿智，評選程序足夠公正。在短短的27年時間里，普利茲克建筑獎迅速崛起，31位得獎者如群星閃耀，風光無限。其聲勢壓過了百年老店“英國皇家建筑師金獎” (RIBA)、獎金更豐厚的“日本國家藝術大賞”和丹麥“嘉士伯”獎、重視單個作品的美國建筑師協(xié)會(AIA)“國家榮譽獎”等權威大獎，成為建筑界公認的至高無上的獎項。